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董萍实，吉林省榆树县人；“纹象山水”创始人、“北宗山水”嫡系传人、深圳大学美术教授、吉林艺术学院特聘教授，孙天牧北宗山水艺术研究中心特聘艺术顾问；以超卓实在的学术建树安身立命、通过对传统的深入发掘、现代文化精神熔铸以及艺术本体拓创，开风立言，实现审美超越的学者型创造型艺术家。

1960年始就读于吉林艺术学院美术系。精研传统北宗山水，张放、史怡公等教授称“名师出高徒，光大北宗，非董萍实莫属”。

1965年毕业后，在继续深入研究北宗山水的同时，通过不断地发现发掘，得传统与艺术之真谛；生命境界的提升、思想观念的衍化与自然造化的蒙养融通相得益彰，精研传统、同时力倡创新，从传统深处走向未来的理念初见端倪。

1978年始，先后任教于东北师大美术系和深圳大学艺术系。

1984年开始“第二次造山运动”，十余年后进入“二次造山”中期，重铸山水精神，创立了“纹象山水”。同时拓创的“新北宗山水”与之牴牾融汇，两条腿合力走出了一条在矛盾运化之中升华生命品格与艺术境界的发展道路，创构、完善了“新书写·自然流”形式语言体系，出版学术专著《董萍实新书写》，实现了审美超越。其艺术浪漫奇绝、自然厚逸、旷达超迈，因与李太白诗风遥相呼应，世称“董萍实太白风”。

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2019担任国家艺术基金北宗山水项目导师，同时出版学术专著《北宗山水》《董萍实新书写》、《北宗山水》、《山水精神论纲》、《xishuo本体》等论著，与《李白诗意》、《纹象之太白传奇》、《返扑》、《纠缠》、《门窗》、《大佛》、《山水传奇》、《新北宗》、《新物种》等系列作品形成了审美创造实践与理论研究互动、民族文化精神熔铸与时代语汇创构互为表里、形式本体与真善美情境相得益彰、蓬勃新水墨艺术生命的深邃世界。

大量作品参加了国家级及国内外名家学术邀请展等高层美展，在诸多国家级报刊发表；诸多报刊及央视、中央数字电视书画频道、山东卫视、辽宁卫视、深圳卫视等媒体亦多有评介。获有“傅抱石奖”等专业奖及“建国60周年中国文学艺术最高成就奖金奖”等众多社会奖项。此外，尚有大量新视觉摄影作品及散文在网络上发布。

纹象开新境，北宗启未来

——董萍实山水画的传统突破与当代建构

在中国山水画的现代转型历程中，如何在坚守传统精神的同时实现语言革新，是一代又一代艺术家不断探索的命题。董萍实，这位集学者与艺术家于一身的“纹象山水”创始人、“北宗山水”嫡系传人，以其对北宗山水的精深研究、对艺术本体的执着拓创，在当代画坛构建起一座连接传统与现代的艺术桥梁。他的创作，既深植于北宗山水的雄强骨力，又以“纹象”开显新境，更在精神层面与李白诗风遥相呼应，形成了“浪漫奇绝、自然厚逸、旷达超迈”的艺术品格，为山水画的当代发展提供了极具价值的实践样本。

董萍实的艺术起点，是对北宗山水的“精研”与“光大”。北宗山水尚骨力、重勾勒，追求“峰峦浑厚，势状雄强”的视觉张力与精神气象。董萍实对北宗的研习，绝非停留在技法模仿的表层，而是深入到内在语言结构和笔墨精神的内核。在传统风格的作品中，如传统北宗山水《山水清音》，可见他对北宗“骨法用笔”的精准把握：山石以大小斧劈与钉头皴等技法表现，线条刚劲有力，墨色浓淡相宜，既表现出山石的坚硬质感，又营造出空间的深远层次。画面中峰峦的排布、林木的穿插，无不遵循北宗山水的章法规范，却又在细节处融入个人对山水精神的理解，于严谨中见灵动，于法度中见性情。这种对北宗传统的深度消化，为他后续的艺术革新奠定了坚实的笔墨根基。

事实上，对北宗而言，董萍实更是位“建设者”——长期的磨砺探究中，他对传统北宗进行了深层发掘梳理乃至与时俱进的再造，紧紧把握着“审美旨趣与语言特质”、“健壮氲沛体格的内在支撑”、“宏大格局与伸展开张的形势构成”、“文武兼容方圆曲直酽淡中的牴牾变通”等等一系列关乎本体建构的课题，持续展开探究拓创而笃行致远，于是，画壇上就有了《北宗山水》这样一部完全不同于董其昌“南北宗说”的学术呈现。

董萍实的“第二次造山运动”与其创立的“纹象山水”，是他艺术生涯中最具突破性的创举。“纹象山水”的核心，是对山水“纹理”与“意象”的双重开掘——他不再满足于对山水形貌的传统再现，而是将山石、林木、云雾的自然纹理作为艺术表达的核心元素，通过对纹理的夸张、变形、重组，构建出既源于自然又超乎自然的“新山水意象”。

在“太白传奇”系列中，这种“纹象”语言展现得淋漓尽致。以《太白传奇之邀月》为例，画面中那如波涛般扭曲盘桓的山峦，打破了传统山水的空间逻辑，其纹理的繁复与张力，恰似李白诗歌中“黄河之水天上来”的豪放与奇绝。画面上方那轮青绿的圆月，既是对“举杯邀明月”诗意的视觉化诠释，又以强烈的色彩对比与几何化形态，为传统山水注入了现代构成的因子。在这里，山水的“纹”与诗意的“象”交融共生，形成了一种全新的视觉语法。

《纠缠》《门窗》等系列作品则进一步拓展了“纹象”的边界。《门窗皓月冷长白》中，黑色的“门窗”框架切割画面，与背景中充满肌理感的山水纹理形成强烈的形式冲突，这种冲突既是对传统与现代、束缚与自由的隐喻，又在视觉层面打破了山水画的固有图式，迫使观者以全新的视角审视山水与人文的关系。

董萍实通过“纹象”的建构，实际上完成了对山水画本体语言的当代拓创——他将笔墨从对物象的描摹中解放出来，使其成为独立的审美对象，同时又以“纹”的叙事性与“象”的象征性，维系着与传统山水精神的深层对话，这在他的另一部学术专著《董萍实新书写》中，可见一斑。

董萍实的艺术，在精神气质上与李白的诗风高度契合，世称“董萍实太白风”。这种“太白风”体现为浪漫奇绝的想象、旷达超迈的气度与自然厚逸的情怀，是他在笔墨与形式之外，对山水画精神内涵的当代诠释。

《李白诗意》系列是这种精神的直接载体。他以山水为媒介，将李白诗歌中的豪情、飘逸、孤高转化为视觉形象。画面中，或有危峰耸峙如剑刺苍穹，或有云海翻腾似浪卷天地，笔墨的狂放与形式的奇诡，恰如李白诗句“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂傲与不羁。这种“诗意”的表达，并非对李白诗歌场景的简单图解，而是对其精神内核的提炼与升华——他将个人的生命体验融入对李白诗意的解读，使山水成为承载中国文人精神的容器，在当代语境中激活了传统山水的精神基因。

董萍实的艺术实践，为当代山水画的发展提供了多维度的启示。他对北宗传统的精深研究，警示着当代画家不可忽视传统笔墨的价值；他创立“纹象山水”的勇气，展现了突破传统图式的可能；他对“太白风”的精神追求，彰显了山水画在当代的精神性与人文性；而他学术与创作的互文，“二次造山”理论与形式本体拓创实践的深层互动，则为艺术家的自我提升提供了一种典范。

他的作品，是传统与现代的对话，是笔墨与观念的碰撞，更是生命与自然的交融。从这个意义上说，董萍实的艺术不仅是个人的创作探索，更是中国山水画在当代寻求突破与发展的一个重要缩影，其开拓性的价值将在艺术史的长河中持续显现。

文/范迪安

2025年9月22日

发布于：山东省